Бхаратнатьям — возрожденная легенда

15-го февраля в спектакле «Классическое искусство Древней Индии» вы увидите Бхаратнатьям, который раз за разом открывает новые слои восприятия для знатоков и поражает воображение увидивших его впервые.

Бхаратнатьям – стиль классического индийского танца из южного штата Индии Тамил Наду. Он отличается линейными позами, симметрией, острой динамичностью, точностью движений. Бхаратнатьям считают самым древним, строгим стилем, при этом он является наиболее популярным и распространенным как в Индии, так и за ее пределами.

Есть несколько версий происхождения его названия:
— основы Натьи (танца) описал Бхарата, и танец стали называть Бхарат Натьям – танец Бхараты;
— в древности Индию называли Бхарата Варша – духовная земля, отсюда и произошло название Бхарат Натьям – танец духа;

И третья, которую в школе Мандиры считают наиболее вероятной: Бхарат Натьям – танцевальная композиционная форма, объединяющая в себе драму, музыку, сцену, свет, ритм, поэзию и многие другие аспекты. Слово Бхарата, состоит из сочетания начальных слогов трех основных слов (подобие аббривиатуры): БХА — бхава – чувство, РА — рага – мелодия, мелодические построения, Т — талам – ритм. Слово «натьям» переводится как танец.

Таким образом, Бхарат Натьям – это танец, объединяющий чувства, мелодию, ритм.

Это стиль чистый, подобно утренней росе, очаровывающий, подобно весеннему цветению, со всем его богатством и спонтанностью. Несмотря на то, что в этом танце постоянно появлялось новаторство и импровизация, он всегда оставался верным основополагающим принципам и дошел до нас из глубокой древности: его возраст исчисляется 2 000 лет, по некоторым источникам, он еще более древний.

Система Бхаратнатьяма охватывает три танцевальные формы: Даси аттам, Бхагавату мелу (танцевальную драму) и балет Кураванджи. Наибольшее влияние имела форма Даси аттам, которая теперь стала синонимом Бхаратанатьям.
Традицию танца сохраняли девадаси – храмовые танцовщицы. Они предлагали свои молитвы божествам в форме этого великолепного танца.

Это были высокоразвитые, образованные женщины. Они проходили обучение музыке, танцу и другим многочисленным театральным искусствам, без знания которых было невозможно исполнять танцевальные номера (литературный язык, техника речи, пение, искусство украшений и пошив костюма, медитативные техники и т.д.)

От братьев Пиллаи произошли три основных школы Бхаратнатьяма:

— Вулувурская (от названия места Вулувур),
— Танджавурская (от названия города Танджавур),
— Панданалурская (от названия места Панданалур).

Во время правления в Индии англичан искусство Бхаратнатьяма было утеряно. Огромный вклад в возрождение стиля внесла Рукмини Деви.

Рукмини Деви родилась в 1904 году, а 25 лет спустя стала первой женщиной, не принадлежащей к касте девадаси, которая научилась танцевать Бхаратнатьям.

Она поставила своей целью перенести дух храма на сцену. Собрав вокруг себя творческих людей, при поддержке Теософского общества (а по некоторым источникам, попав под влияние балерины Анны Павловой), она решила воссоздать формы древнего классического танца. Изучение древних текстов, фресок и рельефов, поиск и знакомство с оставшимися носителям традиции девадаси и учителями принесли результаты.

В 1936 году Рукмини Деви основала в Мадрасе центр искусств «Калакшетра»для подготовки исполнителей и педагогов среди талантливой молодежи, который работает по сей день. Именно здесь возродился Бхаратнатьям. В программу обучения входило изучение Бхаратнатьяма, классической музыки в стиле Карнатака, ткачество, набивка тканей, моделирование сценических костюмов, декорация сцены, языки.

«Возможности искусства Бхаратнатьяма воистину безграничны. Если с его помощью можно поставить Махабхарату и Рамаяну (древнеиндийский эпос), значит это искусство способно выражать чувства и мысли, ибо нет такой сферы человеческого опыта, которую не затрагивали бы эти эпические произведения» — так говорила Рукмини Деви.

Сейчас Бхаратнатьям – признанное во всем мире искусство, где изящество линий и скульптурные позы сочетаются с тонким выражением чувств и глубокой философией. Этот стиль, служивший священной формой поклонения и приносящий удовольствие богам, стал источником духовных впечатлений для нас.

Считалось, что через поклонение Богу в танце человек достигает удовлетворения всех желаний и постигает полноту жизни. Гармония музыки и поэзии, переживание возвышенных эмоций поистине сделало Бхаратнатьям источником глубочайших духовных переживаний как для исполнителя, так и для зрителей.

Чувства и душа подобны танцору и публике, через союз которых возникает великая способность возвышать мирское до вечных ценностей.

Статья о стиле классического танца Бхаратнатьям написана Миланой Северской (Мандирой) в 2007 году и впервые опубликована на сайте http://milana-art.ru/

Статья включена в цикл статей «Театр как духовная практика» с разрешения автора.

К юбилею Театра мистериальных искусств

Мы начали рассказ о том, как влияет день спектакля на происходящее на сцене, в зрительном зале, в жизни вокруг Театра.

В этом году премьерный спектакль 15-го сезона выпал на 15-ое число.
Обычно мы отодвигаем личную историю исполнительницы и самого театра на задний план. Но в этот раз, мы чувствуем, что раскрыть историю создания Театра необходимо для пользы зрителя.

Театр Мистериальных искусств появился в Санкт-Петербурге в результате исследования древнеиндийской культуры, начавшегося более тридцати лет назад.

Это исследование инициировала и провела наша соотечественница петербурженка – выпускница СПбГУ. История культуры и науки Петербурга знает много имен исследователей-одиночек, самоотверженно и настойчиво идущих за своей заветной мечтой: Миклухо-Маклай, Попов, Рерих, Виноградов.

В один ряд с этими учеными можно поставить имя Миланы Северской, которая с детских лет мечтала найти ключик к волшебному театру, приносящему всем людям счастье и удовлетворение всех желаний.

Указание на такой театр она нашла сначала в ведических текстах:
«Совершается это действо ради блага всех людей и через него стремящейся к совершенству достигает успеха во всех мирах» (Вишнудхармоттара Пурана);
«Я создам пятую веду о натья (танце) с итихасами (историями), которые будут соответствовать дхарме (правде) и артхе (долгу), будут содействовать славе, содержать добрые советы и мудрые изречения, давать наставления грядущим поколениям, обогатятся учениями всех шастр (областей науки) и охватят все искусства и ремесла.» (Бхарата Натьяшастра).

Образы этого театра Милана встречала в сюжетах культурных программ из Индии, которые можно было увидеть по телевизору; искала его на уроках индийского танца, доступных в Ленинграде и Москве, в древних текстах, доступных на русском и английском, в музыкальных записях и встречах с лучшими представителями культуры и духовной традиции современной Индии.

Работа в центре Саи Бабы и его личное благословение открыли для Миланы дорогу в Индию, где ее изыскания продолжились в изучении практических дисциплин, составляющих в совокупности театральное искусство.

Так, неожиданно, из исследователя родилась одна из лучших исполнительниц древнеиндийской храмовой классики нашего времени. С середины 90-х годов начались выступления Миланы в России и за рубежом, но театр был создан только в 2000 году, когда сама Милана поняла — спектакли, которые она делает и исполняет, достигли такого уровня, что стали достойны представлять священное искусство театральной мистерии.

Ее требовательность к себе превосходит скептицизм любого недоброжелательного критика. В поисках наиболее подходящего зала Милана выступала на всех, устраивающих этот жанр, площадках, а просмотрены были все без исключения театральные залы Петербурга.

В итоге лучшей площадкой для показа спектакля театра Мистериальных искусств был признан Театральный зал ДК им. Кирова – камерный зал на 96 мест, расположенных амфитеатром.

Такой интерьер зала обеспечивает главное условие: с любого кресла прекрасно видна мимика исполнителя – самый выразительный элемент действия, именуемый абхинайей, который передает эмоции и состояние от актера зрителю.

За время существования театра сменилось несколько светооператоров и звукорежиссеров, пока не были найдены люди, сумевшие понять сущность этого искусства и суть требований постановщицы Миланы Северской.

Около десяти лет имя звукорежиссера Алексея Титова (работавшего в штате Ленфильма, Александрийского театра, а сейчас в БДТ) присутствует на программках всех спектаклей театра. Светооператор Лариса Маркова (Театр Комедиантов) стала настоящей находкой и сотрудничает с Театром второй сезон.

Черная афиша — полумаска лица танцовщицы с красной точкой в межбровье — на которой в последние четыре года меняется только дата спектакля может стать для петербуржцев таким же счастливым символом, как пятилепестковая сирень или автобусный билет с одинаковой суммой трех первых и трех вторых цифр.

Ведь увидеть эту афишу можно крайне редко, в особых местах – центрах петербургской культуры – некоторых университетах, библиотеках, галереях, учебных заведениях. А уж если увидевший сможет преобразовать импульс в действие и попадет на спектакль, то его жизнь непременно изменится в лучшую сторону.

Название единственного спектакля театра Мистериальных искусств «Сакральное искусство Древней Индии» было изменено в 2014 году. Изменили одно слово, спектакль стал называться «Классическое искусство Древней Индии». Это изменение было внесено после диалога с внимательным зрителем и по его подсказке.

Театр Мистериальных искусств открыт к диалогу со зрителям: в фойе всегда ждет книга отзывов, в социальной сети Вконтакте и на сайте mandira.ru публикаются все отзывы и открыта возможность поделиться своими впечатлениями, оставить обращение к исполнителям.

За годы исполнительской и преподавательской деятельности сыграно более 125 спектаклей, выведены на сцену для участия в отдельных композициях десятки учеников школы. Ни один спектакль не повторился по своей программе и содержанию. Уникальность каждой постановки, несмотря на трудоемкость этого процесса, является осознанным требованием первоисточника «Натьяшастра».

Постоянные зрители, посещающие все спектакли театра знают, что в него как в воду нельзя войти дважды.

C 2014 года репертуар театра пополнился регулярными (ежемесячными) музыкальными программами: Киртанами – концертами классической духовной музыки, на которых воспроизводится не только классический звук, но и аутентичная обстановка.

В 2015-ом году репертуар расширяется музыкальной программой «Пение священных писаний».

Для того, чтобы дать возможность зрителям извлечь максимальную пользу от существования Театра, изменить жизнь силой совершенного искусства, в 2015-ом году выпущен театральный абонемент, который позволит посетить все спектакли и одну из музыкальных программ по выбору зрителя.

Для удобства зрителей открыто предварительное бронирование билетов. Семь дней в неделю на ваши вопросы ответят по телефону 964-05-09.

В период подготовки спектакля ведется публичный диалог со зрителем через цикл публикаций «Театр как духовная практика» в социальной сети.

Театр перешел на новый этап исследований: от исследований сущности искусства к исследованию его социальной роли и значимости.