Традиции этикета зрителя на Представлении Натьи

Четырнадцатая статья цикла «Театр как духовная практика»

Дорогие! В воскресенье в 15:00 прозвучит третий звонок и начнется действие — Натья, подобного которому вы не найдете сегодня больше нигде.

Сегодня последние рекомендации о театральном этике, и это совсем не про то, о чем вы сразу подумали.

1. Приходите свежими и красивыми

Наши предки, от которых мы унаследовали представляемое на сцене искусство, перед подобным действием совершали полное омовение (включая волосы), одевали лучшие и чистые одежды, а женщины не забывали про украшения.

Если же вспомнить недавние советские годы, то и ленинградцы всегда приходили в театр нарядными. Приходите как в театр, ведь вы идете в театр.

2. Приходите выспавшимися и сытыми

Во время программы людей покидает стресс. Это может выразиться на физиологическом уровне — вас одолеет легкий сон или захочется перекусить.

Сон — очень хорошая реакция, не надо ее подавлять.
Спонтанный сон, в который вы погрузитесь на несколько минут, может заменить несколько лет психоанализа. Не надо стесняться своего сна и думать о реакции окружающих. Поверьте, им не до вас!

Но если вы накануне гуляли по крышам Петербурга, то можете проспать всё действие. Будить вас никто не будет)

Чтобы ваше настроение не портилось от чувства голода, Мандира -специально для вас — приглашает выездное кафе с качественной выпечкой и доступными для каждого ценами.

Кафе работает до начала спектакля и в антракте, но перекус — не замена полноценному питанию. Пожалуйста, пообедайте!

3. Приходите своевременно, за полчаса до начала

Спокойно поднимитесь по беломраморной лестнице. Снимите верхнюю одежду, оставив шум внешнего мира. Освойтесь в новом пространстве, выберите места в зале.

Наши билеты без мест, так как спектакль идет в камерном зале на 100 кресел, и сцену видно с любого места. Но те, кто приходят раньше, имеют преимущество выбора.

4. Не забудьте выключить мобильник и оставить отзыв

На спектакле работает один из лучших звукорежиссеров города, но из-за чувствительности техники к вибрации мобильных телефон, звуковые помехи могут испортить впечатление даже больше, чем мелодия звонка. Мы просим ВЫКЛЮЧАТЬ мобильный телефоны.

Ваши слова обратной связи — очень важное звено всего действия. Не уносите их в себе, поделитесь.

5. Если у вас нет билета на руках, забронируйте его предварительно

Узнать о наличии свободных мест и забронировать билет можно по телефону 964-05-09.

Приобретение билетов

За неделю до спектакля начинается время активации энергий дня представления Натьи.
В воскресенье с 15:00 до 18:00 будет достигнута кульминация векторов, которая коснется всех участников представления.

Напомним, что это за векторы:
— степень готовности личного сознания к встрече с Высшим;
— аскеза ума, концентрация и спокойствие;
— возможность прикоснуться к тайне рождения мира, загадке гармоничного слияния мужского и женского, откровению божественного искусства;
— возможность осознать свою цель, прикоснуться к чувству внутреннего ритма.

В течение первых трех суток (72 часов) перед Натьей те из вас, кто оформил свое желание присутствовать в Театре в намерение, заблаговременно приобретя билет, начнут сталкиваться с ситуациями, которые необходимо разрешить для достижения успеха в этой жизни.

В самих ситуациях, если не вовлекаться в них будут содержаться ключи к их разрешению в скором будущем.

Не вовлекаться вам удастся, когда вы будете контролировать ум, настроив его на дисциплину и пост.

Пост, в который уже сейчас вступили исполнители спектакля, подразумевает под собой не гастрономические ограничения, а молитву, уклонение от суеты и пустословия, поверхностного общения.

В эти дни старайтесь общаться с людьми, которые вам действительно необходимы. Общайтесь с Богом, постарайтесь понять, что без его участия и поддержки наши усилия могут быть тщетными.

Мы называем театр духовной практикой еще и по той причине, что, пожалуй, только в самые большие религиозные праздники и только у самых истовых верующих появляются подобные возможности прикоснуться к духовному миру и получить помощь сверху.

Одна из причин, побуждающих снова и снова ставить Натью, зная, какие препятствия придется преодолеть — понимание того, что открывать возможность к преображению, несомую сакральным искусством, всем: людям, городу, стране — наша обязанность.

О том, как готовиться к спектаклю, что делать за три дня до него, как использовать три дня после — до сегодняшнего дня знали единицы: постоянные зрители, ученики школы, немногие посвященные.

Итак: в вашем кармане лежит ваш билет — намерение оформлено. На три дня станьте наблюдателем своей жизни. Отмечайте, что вам показывают, но старайтесь воздерживаться от действия и реакций. Развязки могут быть неожиданными, совсем не такими, как вы себе представляли, и произойдут в следующие три дня после Натьи.

Завтра я расскажу о том, что вы можете сделать со своими желаниями.

О петербургском Театре Мистериальных искусств

Театр Мистериальных искусств – уникальный артефакт – не имеющий аналогов не только в России, но и за рубежом. Театр создан 15 лет назад для восстановления архаического утраченного искусства театрального действия – Натьи.

Натья исполнялась, чтобы утешать и наслаждать, давать надежду, учить любви и долгу, влиять на окружающую действительность и изменять ход событий: останавливать войны, эпидемии и голод. 15 лет назад – после десятилетий исследований, научно-практического поиска – в Петербурге впервые был представлен оригинальный спектакль, образец Натьи высочайшего качества.

К сегодняшнему дню сыграно более сотни спектаклей, каждый их которых показывается только один раз. Программа готовится к определенному астрологическому моменту, как того требуют правила источника знаний о театральном действии, трактата «Натья шастра».

Постановщик, исполнитель, переводчик, создатель Театра наша соотечественница; коренная петербурженка из славного рода Северских. Она вновь открыла искусство Натьи лишь благодаря судьбе. Преодоление тяжелейшего недуга в раннем детстве закалило характер и научило верить. Стечение обстоятельств привело ее к легендарным учителям, последним представителям древних индийских родов, чьей миссией было сохранение искусства Натьи.

Ведомая интуицией и страстью исследователя, она нашла все элементы искусства и ключи к нему. Вот уже 15 лет как золотой ключик Миланы Северской открыл дверь в Театр, дарующий счастье каждому. До сих пор ее открытие оценено лишь за рубежом. На спектакли Театра мистериальных искусств приезжают зрители из других стран, но большинство петербуржцев – как показали опросы – не знают даже о его существовании.

Сил одной женщины-энтузиастки хватает на то, чтобы регулярно создавать и показывать уникальные спектакли, делиться знаниями о музыке, танце, драме, ритуале, культуре чувств, писать книги, исполнять концерты ведийской музыки.

Источник этих сил – благословение на исполнение Натьи от ее прославленного учителя Каламандалам Кутти Амма: женщины, чье сердце было отдано искусству, а жизнь была посвящена возрождению стиля классического танца Мохини Аттам, забытого к началу XX века.

Спектакли Театра имеют замечательную особенность. Зрители увидят Натью в двух стилях. В первом отделении – Мохини Аттам – стиль очаровывания, проявления высшей женственности, полной поэзии, совершенства, гармонии и грации. Во втором отделении мифы будут показаны через танец в стиле Бхарат Натьям. Увидеть два стиля в исполнении Мастера в одной программе – большая зрительская удача.

Станьте свидетелем встречи искусства и науки, своими глазами взгляните на чудо возрождения древнейшего искусства Земли, позвольте себе получить эстетическое наслаждение, пережить минуты глубокого и подлинного счастья.

Бронирование билетов: 964-05-09, Александра

Цена одного билета: 600 руб.

Гаятри накануне Натьи

К 15 февраля, обострив свою наблюдательность, но сохраняя при этом сдержанность и отстраненность, о которых я писала вчера, можно провести работу со своими желаниями.

Делать это не обязательно, но полезно и разумно, так как Силы, для почитания которых проводилось это действие тысячелетия назад нашими мудрыми предками, будут присутствовать с нами в одном пространстве.

Действие это проводится для тех, кого мифология поселила на гору Меру. Вы могли прочесть это в статьях опубликованных ранее, но если только что присоединились к нам, загляните в архив.

Для нас с вами эти Силы бесплотны и невидимы, так же, как и мы с вами для Них в обычной жизни, когда не делаем ничего для того, чтобы общаться с ними. Но спектакль создает сакральное пространство, в котором мы присутствием вместе.

В это время наше сознание и сердце открыто для Высшего мира, обитатели которого полны любви и сострадания к нам. Если вы приходите на спектакль в состоянии трезвой осознанности, то все, с чем вы пришли, будет услышано в небесной канцелярии, и вашим обращениям будет дан скорейших ход.

Наблюдения, которые 15 лет ведутся в исследовательской лаборатории театра, позволяют нам сегодня сказать широкой публике: если вы такой особенный человек, что идете на Натью, то сделайте это с пользой для себя.

Уделите час-полтора времени на размышления о целях вашей жизни, о том, чего вам не хватает для их осуществления; о спрятанных желаниях, неисполненность которых сосет под ложечкой в минуты хандры; о тех мечтах, которые вы запретили себе лелеять.

Ваши желания — эта семена будущей реальности. Вы пришли с ними в этот мир. На семинарах «Ашрам искусств», рассказывая о четырех этапах человеческой жизни и их целях, Мандира цитирует Писания: «Душа, украшенная ожерельем желаний и прикованная цепью кармы к телу, приходит в этот мир».

Ваши желание — это лучшее, что вы носите в себе, и для их реализации вы рождены здесь. Они очень важны.

Но есть желания, осуществление которых практически невозможно без поддержки свыше, без благословения, без воли Бога. Недаром в христианской традиции принято просить благословения у батюшки на важные шаги в жизни: создание семьи, начало нового дела или обучения, переезд, смену рода деятельности.

Для тех, кому негде попросить такое благословение и поддержку, лучшая возможность открывается на представлении Натьи — напрямую у тех Сил, которые будут представлены на сцене и Сознание которых присутствует в зале.

Вы можете выписать свои желания на отдельный лист. Собственноручное записывание является одной из древнейших действенных практик, существовавших тогда, когда не было еще понятий: психология, самоанализ, психотерапия.

Если сделаете это, посмотрите на список, и на то что происходит с вами в преддверии спектакля. Возможно, вы сами увидите ключи в возникающих ситуациях. В последующие три дня проследите, как эти ситуации будут разрешаться. Если вы сделаете правильные выводы и извлечете пользу из взаимодействия с открывающимся сакральным пространством, то станете свидетелем удивительных изменений в вашей жизни.

Эта практика должна быть подкреплена трезвым сознанием, обладающим способностью различать истину. Сам собой такое качество наш разум развить не способен. Нужны реальные и эффективные действия для того, чтобы качество Различения взошло и укрепилось.

Спектакль открывает сакральное пространство, но только от зрителя зависит какой слой восприятия будет задействован.

Для самых настойчивых из вас мы проводим накануне спектакля Практику Гаятри, так как ведийская традиция, из которой исходит представленное в Театре искусство, считает пение Гаятри-мантры инструментом рождения и развития духовного ума, доступным для всех людей, независимо от пола, происхождения и вероисповедания.

Вопросы по времени, месту проведения практики Гаятри можно задать по телефону 964-05-09 или в комментариях к этому посту.

Зритель в зеркале Натьи

Подготовка представления Натьи, которая будет показана только один раз — 15-го февраля, завершена.

Собрана программа двух действий, написаны партитуры звука и света. Закончен марафон четырехчасовых репетиций, который приводит в олимпийскую готовность тело исполнительницы, готовность исполнить трехчасовой танец, требующий высочайшей концентрации и мастерства.

Заканчивается марафон наших публикаций, призванных открыть вам дверь в закулисье театра, подготовить ваше сознание к встрече с самым загадочным и совершенным искусством.

Вы — зрители — можете сделать выводы о самих себе. Экспресс-самодиагностику.

Если вы увидели наши публикации, у вас очень хорошая карма. Не верьте, если кто-то утверждает иное. В какой бы сложной ситуации вы не находились, рука свыше помогает вам. Вероятность случайности сигнала о представлении Натьи сведена к значению, приближающемуся к нулю.

Если вы прочли хоть одну статью до конца, у вас очень высокая способность к концентрации. Исследования показывают, что таких, как вы пользователей в Интернете — менее 5 %. Мы могли бы производить красивый белый шум, и обрасти репостами. Но мы искали именно вас. Мы ждем зрителя с вашими способностями.

Если вы следили за циклом публикаций, то у вас еще и очень высокая способность к различению истинного и ложного, ценностей и мишуры. То, что было опубликовано здесь в последние две недели, не публиковалось никогда раньше, даже не формулировалось в столь обнаженной форме.

Если вы уже сейчас приобрели или забронировали билет, вы очень успешный человек, обладаете всеми качествами победителя: решительность, проактивность, интуиция, хороший вкус — все это про вас.

Если вы думаете, что сможете прийти на спектакль в последний момент, ждете что возможности откроются — вы неисправимый оптимист. Мы надеемся и желаем вам, чтобы все сложилось так, как вы хотите.

С завтрашнего дня и по истечении трех суток после спектакля (по 18 февраля) энергии спектакля вступают в свое действие и начнут проявляться в жизни.

Как правильно вести себя, как относиться к происходящему и что делать с неожиданностями, мы напишем завтра. Оставайтесь на нашем сайте.

Купить билеты еще можно на сайте mandira.ru,
забронировать билеты можно по телефону 964-05-09

От ученичества к мастерству, от исследования к шедевру

Невероятно сложно делать анонсы, рекламные объявления о Натье для широкой публики. Сложность состоит в том, что в нашем языке нет слов, отражающих суть представляемого в театре искусства и суть действия, происходящего на сцене.

Много лет внутри Театра мы называли искусство «храмовым», но считали, что нельзя так называть его для публики. Называли «искусством Пятой Веды», но еще больше сомневались в том, что нужно выносить это имя вовне.

И вот в процессе информирования зрителей в преддверии первого спектакля 15-го сезона, перечитывая и вновь осознавая научные материалы по Натья Шастре, мы убедились, что это искусство действительно нельзя назвать храмовым.

Нельзя потому, что храмы выросли из него, переняв как сакральную архитектуру, так и композицию литургии. Храмы выросли из него и поглотили его собой.

И сегодня, зайдя в храм любой конфессии, зная Натья Шастру, мы можем обнаружить в них и части, и приметы искусства, созданного мифическим Брахмой для просвещения людей будущего. Но если не знаем что искать, то ничего найти не сможем…

Мандира начала свое путешествие по Индии более 20-ти лет назад не ради создания ритуального пространства сцены, но ради поиска ключей к обучению танцу и музыке, которые тогда уже интуитивно были прочувствованы как уникальные источники знаний и средства достижения счастья и целей жизни.

Особенность созданной Мандиры школы, в том, что проведенные здесь исследования позволили восстановить технику танца и довести ее до качества, требуемого Натья Шастрой.

За счет изучения изображений и архитектурных памятников Древнего Египта, в которых очевидна сакральная геометрия, сохраняя те же принципы, нами была отшлифована и переосмыслена техника Бхарата, полученная от лучших учителей своего времени.

Бхарат натьяму — именно этому стилю классического танца — свойственны линейность, четкость, геометричность, позволяющая структурировать пространство по законам математики и геометрии, исполняю танцевальную форму. На спектакле тело исполнителя становится волшебной палочкой, воспроизводящей в пространстве и времени магическую формулу, преобразующую действительность.

Для достижения желанной цели потребовались годы: от репетиции к репетиции каждый жест был пересмотрен и выверен относительно музыки и звучащего слова. Динамика движений была скорректирована по окружностям и прямым линиям так, чтобы всякое движение достигало своей максимальной амплитуды.

Уникальность созданного позднее Театра в следовании канонам Натья шастры, постановок — в соблюдении законов геометрии. Такие последовательность и преданность позволили вдохнуть в форму, сохраненную в Индии, живой дух, связанный с нашей землей, с Севером, где мы живем.

Согласно мифу Шива-Натараджа украсил Натью танцем, согласно преданиям на Севере находится его обитель. Но что значит, «украшенная танцем Натья (драма, театральное действие)»? Значит ли это, что в сюжет вставлен танец? Или значит, что в танцевальное действие преображены и драма и сюжет? Наше исследование склоняется ко второму варианту ответа.

Огромная работа проведена над секретами и ключами искусства абхинайи — передачи чувств и эмоций зрителю. В этом труде невозможно было бы достичь успеха без обучения и личного благословение Каланиди Нараянан — легендарного преподавателя абхинайи.

Другим ключом к загадкам Натья шастры стало глубинное знакомство Мандиры с ритуальными практиками, которым были посвящены ее исследовательские экспедиции по Индии.

Традиция «бхакти», привнесенная в архаичную пантомиму принесла удивительный результат — пантомима ожила, стала понятной, трогающей. Чувства, которые проникают со сцены прямо в сердце, удивляли зрителей и критиков в Индии:»Как этой русской удается показывать наши истории?…»

И год за годом, собирая отзывы после спектаклей, мы читаем подобные слова: «Тронуло… глубоко запало в душу…потрясающие актерские данные… талант и выразительность».

В Театре Натьи (до 2015 гоад — Театре мистериальных искусств) произошло наполнение древнего искусства, ископаемой традиции живым духом. Натья шастра открыла свои секреты тем, кто много лет подбирал ключи, чтобы войти в театр, «дарующий счастье каждому».

Билеты на первый спектакль 15-го сезона можно приобрести на сайте mandira.ru или забронировать по телефону 964-05-09

Выбор стиля танца для представления Натьи

Выбор стиля танца для каждого представления обусловлен влиянием дня представления.

Для Натьи, представляемой 15 февраля 2015 года — это влияние праздника Махашиваратри — Великой ночи Шивы — который приходится в 2015 году на 17-ое февраля. Важность этого праздника для индуиста любой конфессии сопоставима с Пасхой или Рождеством для христиан.

Есть несколько мифов, которые рассказывают о событиях Махашиваратри, один из которых рассказывает, что это время связано с исполнением Шивой танца Тандава, являющимся источником цикла создания, сохранения и разрушения мира. Другой повествует, что в эту ночь Шива вступает в брак с Парвати; наступает момент вселенской гармонии, слияние мужского и женского первопринципов. Третий миф говорит, что именно в этот день Шива явился перед Вишну и Брахмой в образе огненного столпа, не имеющего ни конца, ни начала.

Интересно то, что с какой бы стороны мифа мы не взглянули на Махашиваратри, получается, что этот день — своеобразный День рождения Мира: танцующий Бог дает толчок новому циклу творения, мужское сливается с женским, порождая все многообразие мира, верховная троица Богов постигает самое себя.

Саи Баба, личное благословение которого открыло Мандире дверь в мир этого древнейшего искусства, так говорил о Махашиваратри: «День Шиваратри поистине будет священным тогда, когда человек сможет пережить Божественное состояние Бытия-Сознания-Блажества (Сат-Чит-Ананды). До этого момента, человек постоянно пребывает во тьме…Всегда помните о трёх аспектах Божественности – истине, мудрости и вечности, и стремитесь достичь высшей цели человеческой жизни».

Для нашего Театра, который напрямую связан с традицией древнеиндийской мистерии, образ мифического Бога Шивы слит с историей возникновения традиции храмового искусства.

Священный текст «Натьяшастры», который изучается наукой с 1865 года, привлек внимание десятков крупнейших ученых США, Франции, Англии, Индии, отечественных востоковедов и санскритологов, среди которых Ю.Г. Алиханова, В.Г. Эрман, Н.Р. Лидова.

Наталья Ростиславовна Лидова посвятила тексту «Натьяшастры» наиболее полное на русском языке исследование «Драма и ритуал в Древней Индии». И хотя, полный перевод «Натьяшастры» на русский язык не выполнен*, но благодаря ее научному труду любой русский интеллигент может составить впечатление о содержании «Натьяшастры» и прочесть сюжетный пересказ мифов этого священного текста.

*В марте 2015 года, уже после публикации этой статьи, стало известно, что задача полного перевода Натьшастры выполнена Лидовой Н.P., но книга до сих пор не нашла своего издателя.

Наиболее важной мифологемой является эпизод, описывающий визит, который Брахма вместе с актерами нанес Господу Шиве, чтобы обратиться к нему как к главному знатоку драмы, способному по достоинству оценить созданное Брахмой искусство натьи (театрального действия). В «Натьяшастре» говорится, что увидев натью, Шива вспомнил танцевальные движения и позы им самим созданные в незапамятные «темные времена», а затем украсил натью танцевальной интермедией, сделав ее более зрелищной и обосновав появление в ней женщин.

Миф указывает, что храмовое искусство, в том виде, в котором оно представлено в нашем театре зрителям, исходит напрямую от великого и единственного исполнителя Тандавы и следует его указаниям.

Миф указывает, что из искусства натьи с одной стороны вышли все формы известных сегодня ритуалов, которые мы находим в живых религиях Востока и Запада, а с другой стороны все виды искусств. Натья — самим Брахмой названная пятой Ведой — была в своем истоке единым зерном веры и искусства.

В то время, когда не было ни одной из существующих сегодня религий, ни форм искусства, разделенных на визуальные, пластические и музыкальные, натья несла в себе как чувство бхакти, так и эстетическое удовольствие, как знания, так и музыку. Поразительно то, что сколько бы мы не разделяли ее, выделяя из нее танец, или песню, или ритуал, целостность и сохранность ее синкретического ядра как будто бы обеспечена какой-то высшей силой.

Стиль бхаратнатьям — это стиль духовной трезвости, истинного осознания, подобный «боевому искусству в танце», он как нельзя лучше отражает сущность чистого и всёпринимающего Шивы.

К настоящему моменту программа полностью подготовлена.

15-го февраля нас ждет встреча с самым молодым — для театральной сцены — и самым древним искусством, которое очищает и освобождает, способствует успеху и исполнению всех желаний, совершается ради блага людей и через него стремящийся к совершенству достигает успеха во всех мирах.

Приобрести билеты можно
— по телефону у администратора 964-05-09

Бхаратнатьям — возрожденная легенда

15-го февраля в спектакле «Классическое искусство Древней Индии» вы увидите Бхаратнатьям, который раз за разом открывает новые слои восприятия для знатоков и поражает воображение увидивших его впервые.

Бхаратнатьям – стиль классического индийского танца из южного штата Индии Тамил Наду. Он отличается линейными позами, симметрией, острой динамичностью, точностью движений. Бхаратнатьям считают самым древним, строгим стилем, при этом он является наиболее популярным и распространенным как в Индии, так и за ее пределами.

Есть несколько версий происхождения его названия:
— основы Натьи (танца) описал Бхарата, и танец стали называть Бхарат Натьям – танец Бхараты;
— в древности Индию называли Бхарата Варша – духовная земля, отсюда и произошло название Бхарат Натьям – танец духа;

И третья, которую в школе Мандиры считают наиболее вероятной: Бхарат Натьям – танцевальная композиционная форма, объединяющая в себе драму, музыку, сцену, свет, ритм, поэзию и многие другие аспекты. Слово Бхарата, состоит из сочетания начальных слогов трех основных слов (подобие аббривиатуры): БХА — бхава – чувство, РА — рага – мелодия, мелодические построения, Т — талам – ритм. Слово «натьям» переводится как танец.

Таким образом, Бхарат Натьям – это танец, объединяющий чувства, мелодию, ритм.

Это стиль чистый, подобно утренней росе, очаровывающий, подобно весеннему цветению, со всем его богатством и спонтанностью. Несмотря на то, что в этом танце постоянно появлялось новаторство и импровизация, он всегда оставался верным основополагающим принципам и дошел до нас из глубокой древности: его возраст исчисляется 2 000 лет, по некоторым источникам, он еще более древний.

Система Бхаратнатьяма охватывает три танцевальные формы: Даси аттам, Бхагавату мелу (танцевальную драму) и балет Кураванджи. Наибольшее влияние имела форма Даси аттам, которая теперь стала синонимом Бхаратанатьям.
Традицию танца сохраняли девадаси – храмовые танцовщицы. Они предлагали свои молитвы божествам в форме этого великолепного танца.

Это были высокоразвитые, образованные женщины. Они проходили обучение музыке, танцу и другим многочисленным театральным искусствам, без знания которых было невозможно исполнять танцевальные номера (литературный язык, техника речи, пение, искусство украшений и пошив костюма, медитативные техники и т.д.)

От братьев Пиллаи произошли три основных школы Бхаратнатьяма:

— Вулувурская (от названия места Вулувур),
— Танджавурская (от названия города Танджавур),
— Панданалурская (от названия места Панданалур).

Во время правления в Индии англичан искусство Бхаратнатьяма было утеряно. Огромный вклад в возрождение стиля внесла Рукмини Деви.

Рукмини Деви родилась в 1904 году, а 25 лет спустя стала первой женщиной, не принадлежащей к касте девадаси, которая научилась танцевать Бхаратнатьям.

Она поставила своей целью перенести дух храма на сцену. Собрав вокруг себя творческих людей, при поддержке Теософского общества (а по некоторым источникам, попав под влияние балерины Анны Павловой), она решила воссоздать формы древнего классического танца. Изучение древних текстов, фресок и рельефов, поиск и знакомство с оставшимися носителям традиции девадаси и учителями принесли результаты.

В 1936 году Рукмини Деви основала в Мадрасе центр искусств «Калакшетра»для подготовки исполнителей и педагогов среди талантливой молодежи, который работает по сей день. Именно здесь возродился Бхаратнатьям. В программу обучения входило изучение Бхаратнатьяма, классической музыки в стиле Карнатака, ткачество, набивка тканей, моделирование сценических костюмов, декорация сцены, языки.

«Возможности искусства Бхаратнатьяма воистину безграничны. Если с его помощью можно поставить Махабхарату и Рамаяну (древнеиндийский эпос), значит это искусство способно выражать чувства и мысли, ибо нет такой сферы человеческого опыта, которую не затрагивали бы эти эпические произведения» — так говорила Рукмини Деви.

Сейчас Бхаратнатьям – признанное во всем мире искусство, где изящество линий и скульптурные позы сочетаются с тонким выражением чувств и глубокой философией. Этот стиль, служивший священной формой поклонения и приносящий удовольствие богам, стал источником духовных впечатлений для нас.

Считалось, что через поклонение Богу в танце человек достигает удовлетворения всех желаний и постигает полноту жизни. Гармония музыки и поэзии, переживание возвышенных эмоций поистине сделало Бхаратнатьям источником глубочайших духовных переживаний как для исполнителя, так и для зрителей.

Чувства и душа подобны танцору и публике, через союз которых возникает великая способность возвышать мирское до вечных ценностей.

Статья о стиле классического танца Бхаратнатьям написана Миланой Северской (Мандирой) в 2007 году и впервые опубликована на сайте http://milana-art.ru/

Статья включена в цикл статей «Театр как духовная практика» с разрешения автора.

К юбилею Театра мистериальных искусств

Мы начали рассказ о том, как влияет день спектакля на происходящее на сцене, в зрительном зале, в жизни вокруг Театра.

В этом году премьерный спектакль 15-го сезона выпал на 15-ое число.
Обычно мы отодвигаем личную историю исполнительницы и самого театра на задний план. Но в этот раз, мы чувствуем, что раскрыть историю создания Театра необходимо для пользы зрителя.

Театр Мистериальных искусств появился в Санкт-Петербурге в результате исследования древнеиндийской культуры, начавшегося более тридцати лет назад.

Это исследование инициировала и провела наша соотечественница петербурженка – выпускница СПбГУ. История культуры и науки Петербурга знает много имен исследователей-одиночек, самоотверженно и настойчиво идущих за своей заветной мечтой: Миклухо-Маклай, Попов, Рерих, Виноградов.

В один ряд с этими учеными можно поставить имя Миланы Северской, которая с детских лет мечтала найти ключик к волшебному театру, приносящему всем людям счастье и удовлетворение всех желаний.

Указание на такой театр она нашла сначала в ведических текстах:
«Совершается это действо ради блага всех людей и через него стремящейся к совершенству достигает успеха во всех мирах» (Вишнудхармоттара Пурана);
«Я создам пятую веду о натья (танце) с итихасами (историями), которые будут соответствовать дхарме (правде) и артхе (долгу), будут содействовать славе, содержать добрые советы и мудрые изречения, давать наставления грядущим поколениям, обогатятся учениями всех шастр (областей науки) и охватят все искусства и ремесла.» (Бхарата Натьяшастра).

Образы этого театра Милана встречала в сюжетах культурных программ из Индии, которые можно было увидеть по телевизору; искала его на уроках индийского танца, доступных в Ленинграде и Москве, в древних текстах, доступных на русском и английском, в музыкальных записях и встречах с лучшими представителями культуры и духовной традиции современной Индии.

Работа в центре Саи Бабы и его личное благословение открыли для Миланы дорогу в Индию, где ее изыскания продолжились в изучении практических дисциплин, составляющих в совокупности театральное искусство.

Так, неожиданно, из исследователя родилась одна из лучших исполнительниц древнеиндийской храмовой классики нашего времени. С середины 90-х годов начались выступления Миланы в России и за рубежом, но театр был создан только в 2000 году, когда сама Милана поняла — спектакли, которые она делает и исполняет, достигли такого уровня, что стали достойны представлять священное искусство театральной мистерии.

Ее требовательность к себе превосходит скептицизм любого недоброжелательного критика. В поисках наиболее подходящего зала Милана выступала на всех, устраивающих этот жанр, площадках, а просмотрены были все без исключения театральные залы Петербурга.

В итоге лучшей площадкой для показа спектакля театра Мистериальных искусств был признан Театральный зал ДК им. Кирова – камерный зал на 96 мест, расположенных амфитеатром.

Такой интерьер зала обеспечивает главное условие: с любого кресла прекрасно видна мимика исполнителя – самый выразительный элемент действия, именуемый абхинайей, который передает эмоции и состояние от актера зрителю.

За время существования театра сменилось несколько светооператоров и звукорежиссеров, пока не были найдены люди, сумевшие понять сущность этого искусства и суть требований постановщицы Миланы Северской.

Около десяти лет имя звукорежиссера Алексея Титова (работавшего в штате Ленфильма, Александрийского театра, а сейчас в БДТ) присутствует на программках всех спектаклей театра. Светооператор Лариса Маркова (Театр Комедиантов) стала настоящей находкой и сотрудничает с Театром второй сезон.

Черная афиша — полумаска лица танцовщицы с красной точкой в межбровье — на которой в последние четыре года меняется только дата спектакля может стать для петербуржцев таким же счастливым символом, как пятилепестковая сирень или автобусный билет с одинаковой суммой трех первых и трех вторых цифр.

Ведь увидеть эту афишу можно крайне редко, в особых местах – центрах петербургской культуры – некоторых университетах, библиотеках, галереях, учебных заведениях. А уж если увидевший сможет преобразовать импульс в действие и попадет на спектакль, то его жизнь непременно изменится в лучшую сторону.

Название единственного спектакля театра Мистериальных искусств «Сакральное искусство Древней Индии» было изменено в 2014 году. Изменили одно слово, спектакль стал называться «Классическое искусство Древней Индии». Это изменение было внесено после диалога с внимательным зрителем и по его подсказке.

Театр Мистериальных искусств открыт к диалогу со зрителям: в фойе всегда ждет книга отзывов, в социальной сети Вконтакте и на сайте mandira.ru публикаются все отзывы и открыта возможность поделиться своими впечатлениями, оставить обращение к исполнителям.

За годы исполнительской и преподавательской деятельности сыграно более 125 спектаклей, выведены на сцену для участия в отдельных композициях десятки учеников школы. Ни один спектакль не повторился по своей программе и содержанию. Уникальность каждой постановки, несмотря на трудоемкость этого процесса, является осознанным требованием первоисточника «Натьяшастра».

Постоянные зрители, посещающие все спектакли театра знают, что в него как в воду нельзя войти дважды.

C 2014 года репертуар театра пополнился регулярными (ежемесячными) музыкальными программами: Киртанами – концертами классической духовной музыки, на которых воспроизводится не только классический звук, но и аутентичная обстановка.

В 2015-ом году репертуар расширяется музыкальной программой «Пение священных писаний».

Для того, чтобы дать возможность зрителям извлечь максимальную пользу от существования Театра, изменить жизнь силой совершенного искусства, в 2015-ом году выпущен театральный абонемент, который позволит посетить все спектакли и одну из музыкальных программ по выбору зрителя.

Для удобства зрителей открыто предварительное бронирование билетов. Семь дней в неделю на ваши вопросы ответят по телефону 964-05-09.

В период подготовки спектакля ведется публичный диалог со зрителем через цикл публикаций «Театр как духовная практика» в социальной сети.

Театр перешел на новый этап исследований: от исследований сущности искусства к исследованию его социальной роли и значимости.

День представления Натьи

Продолжая рассказ о влиянии дня представления Натьи — 15-го февраля — на ход подготовки действия, мы должны коснуться факта совпадения премьеры с днем ведического поста Виджая Экадаши.

Храмовое искусство дошло до нас из тех времен, когда люди в большей степени руководствовались в жизни цикличным лунным календарем, не говоря о том, что ни юлианской, ни григорианской системы исчисления времени еще не было даже в проекте. Лунный календарь показывает, что спектакль выпадает на 26-ой лунный день, который всегда отмечен постом Экадаши.

Еще не свершились события, почитаемые постом христианами, мусульманами, иными конфессиями, но правило соблюдать пост, отводить в своей жизни время посту уже было установлено.

Не будем вдаваться в объяснение нюансов поста Экадаши, это не наша задача.

Для тех, кто желает заглянуть в эпос Рамаяна, советуем посмотреть фильм-впечатление русского путешественника, впервые в новейшей истории перешедшего Индийиский океан по мифическому мосту Рамы и поставившего перед собой цель найти границу между мифом и реальностью. «Мост Рамы» вы легко найдете в интернете.

Именно с событиями Рамаяны, связан Виджая Экадаши 15-го февралая 2015 года (всего в году таких постных дней — 25).

Наша задача смотреть шире культурных границ и видеть общее во всех культурах, опираясь в первую очередь на те духовные знания, в которых мы выросли.

Пост — это не гастрономические ограничения, и не день сдачи экзамена перед высшими силами, Богом, когда можно напрячься и вести себя как положено, чтобы получить какие-то блага или искупить свою вину. К сожалению, сейчас в наше интересное время попадаются и такие трактовки.

Пост — в первую очередь — это дисциплина ума, это интенсивная нагрузка на ум, который во время поста тренируется, держится под контролем и в спокойствии. Ум успокоить практически невозможно, но когда он занят работой, то все встает на свои места. Работа ума — это забота о теле, управление телом, внимание к телу. Пост для ума — это следить за движением руки, выполняющей обыденную работу и управлять рукой так, чтобы работа была сделана, как можно лучше. Пост для ума — это заботиться о том, чтобы сна для тела было достаточно, и чтобы он был своевременным.

Храмовый танец невозможен без дисциплины ума. Трехчасовая, технически сложная программа — умопомрачительна в прямом смысле слова. Но ум храмовой танцовщицы остается светлым, и зрители увидят это своими глазами. Тайна возможности исполнения программы состоит не в физической подготовке, не в выносливости к нагрузкам, а в строжайшей умственной дисциплине.

Храмовый танец начинается с огня, который женщина каждое утро зажигает в доме перед святым образом. С чистой кухни и еды, приготовленной с молитвой. С чистого, убранного дома. С ее опрятного внешнего вида, когда она плывет улыбаясь среди родных с причесанными волосами, одетая в домашние красивые, женственные одежды. С ее приятного голоса, который можно сравнить с щебетом птиц.

Храмовый танец — это сама жизнь. И чтобы его исполнять, не обязательно выходить на сцену. Каждая женщина может исполнять его в своей семье. В нашей школе, ради совершенствования которой Мандира овледала храмовым искусством, женщины учатся не танцевать, а превращать жизнь в радостное служение, а дом своей семьи в храм, освещенный живым присутствием.

И если праздник Сретения Господня, выпадающий на 15-ое февраля, открыл этот цикл статей для того, чтобы помочь зрителю подготовить восприятие к спектаклю, то день Виджая Экадаши, подсказывает нам, что в подготовке к этому спектаклю будет особенно важен умственный пост.

Ведь подумайте, в этот день постится Рама, объединившийся с Хануманом, собравший в свою армию огромное войско, сильнейших царей Индии, перед тем как пересечь океан и вступить в битву с похитителем своей жены.

Но кто такой Рама? В индиузме есть понятие аватар. Рама — аватар Верховной личности Бога индуистской Троицы. И к моменту поста, будучи воплощенным в теле человека, он уже осознал себя и свою природу. Так зачем ему постится?

Оставим этот вопрос открытым на размышление. А статью открытой для комментирования.